DTMで曲を作り始めると、最初にぶつかりやすいのが「ドラムの打ち込み」です。キックやスネアを並べてみたものの、なんだか機械っぽい、ノリが出ない、プロの曲のような迫力がない――そんな悩みを抱えていないでしょうか。
先に結論をお伝えすると、DTMのドラム打ち込みのやり方は、①ドラム音源を用意してMIDIトラックを作る → ②キック・スネア・ハイハットで基本の8ビートを打ち込む → ③ベロシティ（強弱）で人間らしさを出す → ④フィルインやシンバルで展開をつけるという順番が基本です。特に、すべての音を同じ強さで並べないことが、機械っぽさから抜け出す大きなポイントです。この記事では、ドラム打ち込みの基本の流れから、自然に聞こえるコツ、おすすめのドラム音源までを初心者向けに解説します。
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ドラム打ち込みの準備：音源とMIDIトラック
ドラム音源を用意する
ドラムを打ち込むには、ドラムの音を鳴らす「ドラム音源」が必要です。使っているDAWにドラム音源が付属している場合は、まずはそれを使えば十分です。たとえばAppleのGarageBandには、ジャンルやスタイルを選ぶとそれに合わせて演奏してくれるバーチャルなセッションドラマー「Drummer」が搭載されています。
よりリアルな音を求める方は、専用のドラム音源プラグインも検討してみましょう。
| ドラム音源 | メーカー | 公式サイトで確認できる特徴 |
|---|---|---|
| EZdrummer 3 | Toontrack | ソングライター向けのドラム音源。グリッドエディターやステップシーケンサーを搭載。10日間の体験版あり |
| Superior Drummer 3 | Toontrack | プロのドラム制作向けのドラム音源 |
| Addictive Drums 2 | XLN Audio | 拡張キットを選んで組み合わせられるドラム音源。無料体験あり |
（各メーカー公式サイトの掲載内容をもとに整理。価格や体験版の条件は変わることがあるため、Toontrack公式サイトなどで確認してください）
ドラムの音は「ノート番号」で決まる
ドラム音源では、ピアノロールの鍵盤ひとつひとつに、キック・スネア・ハイハットなどの音が割り当てられています。この割り当ての標準として知られているのが、GM（General MIDI）規格のドラムマップです。GM Level1の音色マップでは、主なドラムの音が次のノート番号に割り当てられています。
| ノート番号 | 音 |
|---|---|
| 36 | バスドラム1（キック） |
| 38 | アコースティックスネア |
| 42 | クローズドハイハット |
| 44 | ペダルハイハット |
| 46 | オープンハイハット |
| 45／47／48／50 | ロータム／ローミッドタム／ハイミッドタム／ハイタム |
| 49 | クラッシュシンバル1 |
| 51 | ライドシンバル1 |
ただし、ドラム音源によっては独自の割り当てを採用しているものもあります。また、ノート番号36を「C1」と表示するDAWもあれば「C2」と表示するDAWもあるなど、音名の表記が1オクターブずれることがあります。迷ったら、音源の画面でパッドをクリックして、どの鍵盤が光るかを確認しましょう。
専用のドラム音源を検討している方は、体験版で試したあとに製品版の価格を各ショップで確認することもできます。
基本の8ビートを打ち込んでみよう
まずは、ロックやポップスの基本となる8ビートを1小節打ち込んでみましょう。4分の4拍子を8つに分けたマス目（8分音符のグリッド）で考えます。
| パート | 1 | & | 2 | & | 3 | & | 4 | & |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ハイハット | ● | ● | ● | ● | ● | ● | ● | ● |
| スネア | ● | ● | ||||||
| キック | ● | ● | ● |
ステップ1：ハイハットを8分音符で並べる
DAWのグリッドを8分音符に設定し、クローズドハイハットを1小節に8つ並べます。これがリズムの「時計」の役割をします。
ステップ2：スネアを2拍目と4拍目に置く
次に、スネアを2拍目と4拍目に置きます。これを「バックビート」と呼び、ポップスやロックのノリの中心になる部分です。
ステップ3：キックを置いてノリを決める
最後にキックを置きます。1拍目と3拍目を基本に、3拍目の裏（3の&）などにもう1つ加えると、リズムに前へ進む感じが生まれます。キックの位置はベースのフレーズと合わせると、低音がまとまって聞こえやすくなります。
実際のドラマーが8ビートをどう叩いているのかを知っておくと、打ち込みでも「人が叩ける自然なパターン」を作りやすくなります。生ドラムの8ビートの練習手順は、次の記事でくわしく解説しています。
機械っぽさをなくす打ち込みのコツ
コツ1：ベロシティ（強弱）に変化をつける
MIDIでは、音の強さを「ベロシティ」という数値で表します。すべての音を同じベロシティで並べると、まるで機械のような平坦な演奏になります。人間のドラマーは、同じハイハットでも拍の頭を強く、裏を少し弱く叩くのが自然です。
- ハイハットは、表拍（1・2・3・4）を強め、裏拍（&）を弱めにする
- スネアは、バックビートをしっかり強く鳴らす
- 同じ強さが続かないよう、数値を少しずつばらつかせる
この調整をするだけで、同じパターンでも生の演奏にぐっと近づきます。
コツ2：人間が叩けないパターンにしない
打ち込みでは、手が3本以上必要なパターンも簡単に作れてしまいます。たとえば、ハイハットを刻みながらスネアとタムとシンバルを同時に鳴らすようなパターンは、生のドラムでは叩けません。「両手両足の4本で叩けるか」を意識すると、聴いていて違和感のないドラムになります。ハイハットを刻んでいる手でシンバルを叩くときは、その瞬間のハイハットを消すのが基本です。
コツ3：オープンハイハットとクローズドを使い分ける
オープンハイハットを鳴らしたあとは、次のクローズドハイハット（またはペダルハイハット）で音を止めるのが自然です。オープンとクローズドが同時に鳴っていると、実際のハイハットではありえない音になってしまいます。ドラム音源によっては、クローズドハイハットが鳴るとオープンハイハットの音を自動で止める設定があるので、使っている音源で確認しておきましょう。
コツ4：ゴーストノートとタイミングの揺れ
スネアのバックビートの間に、ごく小さな音のスネア（ゴーストノート）を入れると、グルーヴに奥行きが生まれます。また、DAWのクオンタイズ（タイミングをグリッドに合わせる機能）で完全にそろえるのではなく、強さやタイミングをわずかにずらす「ヒューマナイズ」機能を使う方法もあります。ずらしすぎると下手に聞こえるので、少しずつ試してみてください。
フィルインとシンバルで曲に展開をつける
同じ8ビートがずっと続くと、曲が単調になってしまいます。セクションの変わり目には、次のような変化をつけましょう。
- フィルイン：Aメロからサビに移る直前などに、タムやスネアで短いフレーズを入れる
- クラッシュシンバル：新しいセクションの頭（1拍目）にキックと同時に鳴らす
- ライドシンバル：サビなど盛り上がる部分で、ハイハットの代わりに刻む
- ドラムを抜く：イントロや落ちサビで、あえてドラムを止めて対比を作る
フィルインは、最初は1拍分（4つの16分音符）をスネアやタムで高い音から低い音へ流すだけでも十分に効果があります。生ドラムでよく使われるフィルインの種類は、次の記事が参考になります。
🔇 練習できない理由の多くは、音
楽器が続かなかった理由を聞くと、才能でも根気でもなく「音を出せる時間が取れなかった」という答えが返ってきます。防音マットは完全な遮音にはなりませんが、床に伝わる振動を抑える効果が期待できます。気兼ねなく音を出せる時間を増やすところから始めてみませんか。
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DTMスクールを検討している方は、料金やコースをまとめたこちらの記事もどうぞ。
打ち込みを効率よく進める道具
マウスで1音ずつ置いていく作業は、慣れるまで時間がかかります。打ち込みに時間がかかりすぎて、曲作りそのものが進まないと悩む方は、入力方法を見直してみましょう。
- MIDIパッドコントローラー：AKAI Professional MPD218のようなUSB接続のパッドなら、指で叩いてリズムを入力できる。強く叩けばベロシティも大きくなる
- 小型のMIDIキーボード：KORG nanoKEY2のような薄型の鍵盤でも、ドラムの音を鳴らして入力できる
- モニターヘッドホン：SONY MDR-CD900STのようなモニターヘッドホンを使うと、キックとベースの低音のバランスや、ハイハットの細かな強弱を聴き取りやすい
ドラムを打ち込んだあとは、ほかの楽器と音量や音質をそろえる「ミックス」で仕上げます。ミックスの基本的なやり方は、次の記事で手順ごとに解説しています。
独学で行き詰まったら
ドラムの打ち込みは、パターンを知っているかどうかで出来が大きく変わります。好きな曲のドラムを耳でコピーして打ち込んでみる「耳コピ」は、パターンの引き出しを増やすのに効果的な練習です。
それでも「自分の曲のドラムだけ浮いて聞こえる」「アレンジの中でドラムをどう組み立てればいいかわからない」と行き詰まったら、プロに直接教わる方法もあります。たとえばDTMスクール Music Heartsは、現役プロの講師からオンラインのマンツーマンで学べるDTMスクールで、公式サイトでは学べる領域として、リズムを含む「DTM基礎・音楽理論」や、楽器の役割やリズム、曲の展開を設計する「編曲・展開設計」を挙げています。Cubase、Logic Pro、Studio One、Ableton Live、Pro Toolsなどに対応しており、無料体験レッスンもあります。料金やカリキュラムは公式サイトで確認してください。
ドラム打ち込みのよくある質問
Q. ドラムを叩いたことがなくても打ち込みはできますか？
A. できます。8ビートのような基本のパターンは、グリッドに音を置いていくだけで作れます。ただ、実際のドラマーがどう叩いているかを知っておくと、より自然なパターンを作りやすくなります。
Q. 付属のドラム音源と有料の音源はどう違いますか？
A. 有料のドラム音源には、収録されているキットの種類や、音の細かな表現の幅が広いものがあります。ただ、付属の音源でも十分に曲は作れます。まずは付属の音源で打ち込みに慣れ、物足りなくなったら体験版で有料の音源を試してみるのがおすすめです。
Q. ドラムの打ち込みは何から練習すればいいですか？
A. まずは基本の8ビートを、ベロシティの強弱をつけて打ち込めるようになることを目指しましょう。そのあと、フィルインやシンバルの使い方、16ビートやシャッフルなど別のリズムへと広げていきます。
Q. ベロシティはどのくらいの数値にすればいいですか？
A. MIDIのベロシティは1〜127の範囲で設定します。決まった正解はなく、音源や曲調によって変わります。耳で聴きながら、強く鳴らしたい音と控えめにしたい音の差をつけることを意識しましょう。
まとめ
DTMのドラム打ち込みのやり方を、最後に整理します。
- まずはDAW付属のドラム音源で始め、必要に応じて専用音源を体験版で試す
- ドラムの音はノート番号で決まり、GM規格では36がキック、38がスネア、42がクローズドハイハット
- 基本の8ビートは「ハイハット8分・スネア2拍4拍・キック1拍3拍」から
- ベロシティの強弱をつけ、人間が叩けるパターンにすると自然に聞こえる
- フィルインやシンバル、ドラムを抜く演出で曲に展開をつける
ドラムが気持ちよく鳴り始めると、曲作り全体がぐっと楽しくなります。まずは今日、8ビートを1小節打ち込んで、強弱をつけたときの変化を耳で確かめてみてください。
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